《柳浪闻莺》

双女主、第三性、雌雄同体……《柳浪闻莺》不只有郑云龙

本届上海国际电影节主竞赛单元有三部华语片入围，《上山》是两个男的故事，《东北虎》是一对中年夫妻的故事，而《柳浪闻莺》则讲述了双女主“相爱相杀”的纠葛。

《柳浪闻莺》改编自茅盾文学奖得主王旭烽的同名小说，这部作品不仅是音乐剧演员郑云龙的大银幕处女作，其中的双女主设定、 “第三性”的复杂概念都值得探讨。

越剧舞台上的女小生，介于男与女之间，她在面对女生和男生时，在面对友情与爱情时有哪些抉择？

娱理工作室对话《柳浪闻莺》的导演戴玮，听她说说如何在大银幕上呈现这一组性格鲜明的双女主形象，如何展开了关于越剧文化、90年代风貌的画卷。

01 双女主

《柳浪闻莺》塑造了一对“相爱相杀”的双女主形象：垂髫和银心。

她们从小在剧团一起长大，在台上一个是梁山伯一个是祝英台，生活里她们和同一个男人工欲善有情感纠葛。

在爱情、前途和社会洪流的裹挟中，两个女主选择了不同的人生路径，她们的友情里有相扶相持，也有背叛和误会。

垂髫和银心，可以是一个人的一体两面，也代表着截然不同的两种女性类型。

导演阐述：我一直在找一个关于女性的故事，能把那个年代的情感、精神面貌带出来，直到我遇到了《柳浪闻莺》这个小说。

这两个女孩都有自己的态度，一个是坚守坚持，一个是我要活得好，我要成为大家向往的那种人。她们俩的生活轨迹不一样，这样的人在我们生活中都遇到过。

垂髫相对简单，她很单纯，她就是一个劲追求精神世界，她即使不能去唱戏，内心还是有追求有信念，在当下，我更希望更多人看到这样的精神。

我觉得我更像垂髫，但我在生活中看到很多银心。银心这个人物特别难表达，因为她要表现特别物质的一面，特别实际的一面。甚至是当下我们每一个女人都要面临的一个选择，你是选择精神还是选择物质。

可能我们想像垂髫一样追求精神层面，但我们久而久之就活成了银心。但现实没有说谁不对，包括工欲善也是一个精神层面的人，这三个人谁都没有错，谁的选择也都没有错，只是说命运是这样安排的，让他们在那个时代彼此错过了。

我特别想把这两个女孩子不同的地方，用这样一个诗意浪漫的西子湖畔的故事表达出来，也是我个人对那个年代的一个致敬。

02  工欲善

《柳浪闻莺》原小说是以男主角工欲善的视角展开故事的，而戴玮在做剧本的过程中，把故事改成了从两个女主角的情感出发。

在《柳浪闻莺》的文学策划贺子壮看来，从做电影的角度而言，工欲善并不是一个特别适合做电影的人物，“相对来讲就是杭州男人的一种美感，没有什么行动性，但就是比较吸引人，就是这种无功利性的但有审美价值的一种人。”

作为双女主戏中的男主角，工欲善应该是怎样的，戴玮思考了很久。

导演阐述：最初看原小说时，工欲善这个男主角在我脑子里是形成不了概念的，我曾经问王旭烽老师，我说你笔下的杭州画家应该是什么样子的？我说他这么被动，老是犹犹豫豫的，女孩子能爱他吗？然后王老师就跟说，这才是高级的性感，杭州男人你不懂，不要主动，那才有男人的魅力。

工欲善从来都是被动的，我问王老师为什么要写这样一个人物，她说这样的男人其实很多。后来我仔细想一想，如果真的在你面前有这么一个特别艺术的、非常文质彬彬的、非常优雅的、永远用那种温柔的眼神看着你的人，你可能也会爱，对吧？

我就一直在找演员，我其实已经找了很多备份的演员，但是我跟他们交流的时候，我觉得他们骨子里都有一种主动性，所以我就放弃。

直到我见到郑云龙，我一开始还说我不找一个唱歌的，因为他们的表现力太强了。但是当我第一次跟他见面的时候，我就觉得他那个眼神很忧郁，他不说话的时候很像工欲善，但是一说话就不是了，他本身性格是很刚烈的那种。所以我当时也是很犹豫地用他啊，但是当他第一次来试镜的时候，他瘦了很多，他就是我最好的工欲善。

03 第三性

越剧女小生，生活中是女人，台上是男人，工欲善提出，女小生是介于男和女之间的第三性。

女主角垂髫这个人物，承载了关于“第三性”这个重要概念的探讨。

原小说中垂髫和银心之间的联系没有那么紧密，或者说更多是“相杀”，而电影里则增加了“相爱相杀”的成分，甚至让有些观众感觉到了两个女主角之间的暧昧。

这也让垂髫这个人物形象更加复杂。

导演阐述：当时我在小说里看到第三性，觉得其实太理论了，我通过垂髫这个人物，用具体的画面和形式来表达了第三性。她在为舞台而活，但是她瞎了，她的状态和她的生活中那么不堪一击，但她却用内心去拥抱了遭遇的一切。她最后一幕的造型，就是给人一种雌雄同体的感觉。

我不想强加给观众一个第三性的概念，我也跟王旭烽老师讨论过，不想理论性哲学性地把这个概念提出来，我们没有去讲性别的差别，而是讲这个人的精神层面，她是精神非常丰富的艺术家。

电影里垂髫对女人、对男人、对自己的精神追求是什么状态，都表现得非常清楚了。但是垂髫对于第三性这个事情，她自身不知道，是因为工欲善讲了这个概念，她也不知道自己的情感是那样复杂，一个20出头的年轻人，她也需要想清楚，她是谁，她为什么是女人，但又可以演男人，她在找自己。

两个女孩之间的这种情感，也许会超越友情。有人会觉得她们是一个人的两面，有的时候可以这么理解，但同时我觉得她们是互补的，是情感上的一种照应。

垂髫有那种雌雄群同体的气质，她在面对银心的时候有一种保护欲望，因为她是我的妹妹，我要保护她。在舞台上她们演情侣，梁山伯要照顾着祝英台。

但是垂髫在工欲善面前是个女人，她有她小女人的一面，她觉得工欲善讲那些文化层面的东西，包括讲女小生讲扇子的时候，她觉得这是她不了解的，她就会非常崇拜这个男人。

我去采风的时候，我和越剧的女小生接触过很长时间，她们就是生活中性格很大条，不拘小节，非常注重精神层面，对生活对事业各方面的理解非常有主见，就是真正的艺术家。

当我们去想一个艺术家的时候，有很多种可能。我也看到网上有人评论说暗藏百合，其实说实话我并没有这样的想法，我想讲的就是一个女小生独特的人生，一个喜欢越剧的精神追求者，情感层面是非常丰富的，她在银心面前就是有保护欲的人，在工欲善面前就是一个纯粹的艺术追求者。

04  年代感

在戴玮看来，90年代的年代感和当时人们的精神状态是她着重想通过片子呈现的。

主演郑云龙也表示，在揣摩角色时，更重要的是对那个年代的理解。

《柳浪闻莺》还原了90年代嵊州的景观、古戏台、水乡社戏的风俗，以及近20分钟的越剧唱段，再加上4：3的画幅，呈现一种复古的年代感。

导演阐述：当时我们在研究影像风格的时候，摄影指导给我两种选择，一种是4：3，一种是黑白。我一开始说我都不要，我说这样太损失我的画面了，我觉得越剧很美，我当时去嵊州越剧团第一次看越剧时，就被震住了，真的特别震撼，我就想怎么能把这些美的东西用我的影像、用我自己的理解和风格审美风格去表达。

所以当说到4：3的时候，我当时是拒绝的，后来因为我是想讲人的故事，我讲这几个青年人在那个年代他们的感情、爱情、友情，怎么能让观众更进入他们的内心？后来我觉得可以考虑4：3，但是我不考虑黑白。

我试了一些镜头，我发现当她们穿着戏服，然后4：3的画面给到一张女主人公的脸的时候，我觉得强烈的想了解她内心的那种冲动是不言而喻的，是很能直击灵魂的，能把她的精神层面的东西表达出来。

05  双结局

在《柳浪闻莺》放映现场，导演戴玮透露电影拍摄了双结局，目前选取了一个戛然而止的结局，是希望能给观众留白。

导演阐述：20年后的结尾是说20年后工欲善是一个著名的画家，他做了一幅画，画的是一个女小生，在国际上获奖了，然后回到杭州开了一个画展。在画展上，碰到了从国外回来的银心，两个人面对面地看那幅画，画中人物是垂髫，三个人用这样的方式在20年后又相见了。

没有明确讲，但是一看就知道他们各有各的家庭，工欲善没有和垂髫在一起，垂髫去哪里了我们都不知道。我们觉得他们未来怎样不重要，两个艺术家如果在一起生活，垂髫又是全瞎的状态，我们能想象到他们是否能柴米油盐那样过普通人的生活。

我还特意把郑云龙和阚昕（饰演银心的演员）弄成了40岁的样子，但是为什么没用20年后的结局？当我真的坐下来完整看这个片子的时候，我希望留有余味，如果你们看完了还惦记他，我觉得其实就对了，其实是另外一种成功。

所以我们给了大家一个开放式的结局，让大家回味那个年代那段青春，那段爱情，那段友情，那段真情，就够了。其实那个年代最重要的我觉得是他们的一种精神状态。

如果大家想看20年后那个结局，我们其实可以放在未来的一个宣传片里面，或者放在茅威涛和郑云龙唱的主题曲里，因为它是个完整的东西，我希望它还是带着诗意的感觉。（杨晋亚/文）